工作坊 psD School | 山中一宏“光景”工作坊

设计师 山中一宏

关于工作坊

上海当代艺术博物馆的创意延伸空间psD(power station of DESIGN)将于新春三月强力出击,呈现日本著名产品、室内设计师山中一宏的中国首展“可见×不可见:山中一宏设计展”,相关的工作坊“光景”也将随之开展。

山中一宏将在psD的移动教室psD School里,首次于中国带队工作坊,与15位年轻学员进行为期三天的相遇、学习与交流。一年之计在于春,我们欢迎任何立志或已从事灯光、产品、室内设计领域的朋友加入。与山中一宏共同在空间中探索光、物体与设计。

psD School工作坊:光景 Fly Light Fly!

  • 导师: 山中一宏
  • 时间:2017年3月4日(周六)至 3月6日(周一)
  • 地点:上海当代艺术博物馆
  • 人数:15人
  • 语言:日语(中文口译)
1. 什么是”光景“工作坊

本次工作坊中,我们将寻求“光的本质”,探讨光为何物?光虽然在人类生活中不可或缺,然而做设计时人们总是只将目光投向照明器具,却很少关注存在于空间里的“光”。所以本次工作坊,我们将直接聚焦于“光”本身。

▲山中一宏过往工作坊现场,山中一宏与学员们共同探讨“光”,照片来源于艺术家

在山中一宏的作品中,他惯以用极简的材料,设计产品与家具,并体现他其处理物与物之间关系的设计哲学。山中将借本次工作坊,传授大家如何以简单、朴素的照明器具来进行“光”的设计。

▲山中一宏过往工作坊现场,山中一宏与学员们以多种方式研究光与空间的关系,照片来源于艺术家

“光”与“物”之间的关系将是工作坊的重要课题——通过使用朴素的材料能令两者之间不可见的关系变为可见。我们将学习如何在深刻思考的基础上构筑概念,将概念落实于设计中,并勇敢地进行各种实验性的探究。

▲山中一宏过往工作坊现场,照片来源于艺术家

2. 关于导师

山中 一宏 Kazuhiro Yamanaka

1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具,武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后,留学英国。1997年,英国皇家艺术大学研究生院(Royal College of Art)毕业,同年于伦敦设立山中一宏设计事务所(Kazuhiro Yamanaka Office)。

在创作方面,其领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外,还遍及世界美术馆。2004年,意大利米兰家居展(Milano Salone)中,获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”,亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。

在教育方面,他从2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。

▲《纸手电Paper Torch》,山中一宏,2013年,图片来源于艺术家本人:这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来,会形成一个自然的开口,并激发纸表面的LED灯自动亮起来,当你将纸张铺平后,灯会自动熄灭。

▲《手帕灯 Handkerchief Light》,山中一宏,1999年,图片来源于艺术家本人:山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中,让光穿透轻薄的材质,并于边缘营造简洁的线条

3.课程安排

课前准备——收集照片 启发灵感

第一天——展示照片 设计构思交流

第二天——概念深化 设计成型

第三天——总结演讲

4. 我们要招什么样的学员

我们正在寻找15位设计领域的新生力量!只要你热爱灯光、家具与室内设计,想与设计界的名师进行面对面的交流与学习,并满足以下3条要求,即可报名!

(1)灯光、产品、室内设计背景的本科及以上毕业生,欢迎任何年龄段。

(2)可以保证三整天的工作坊学习

(3)有日文沟通能力为最佳,现场有翻译辅助沟通

5. 如果报名

发送邮件名为“光景+姓名+手机号”,内附个人简历及作品集(小于10M)至公共邮箱:psd@powerstationofart.com

(2)学费:1500元/人。PSA将于2月28日确认录取学员,并通知付款方式。报名成功的学员需按照要求一次性缴纳学费全款,并完成三天的工作坊课程。为保证活动正常进行,非不可抗力造成的缺席或无法完成全部三天课程的学员将不予退款。

(3)自备电脑。

(4)食宿、交通等生活开支自理

(5)报名截止日期:2017年2月27日12:00(北京时间)

(6)工作坊授课为日语,配有中文翻译

*PSA保留对本次活动的最终解释权


工作坊揭秘

第一天

工作坊的第一天,山中一宏让学员们展示了课前准备的10张与“光”相关的摄影作品,并介绍他们对“光”的了解。通过山中的点评,学员们以多元的角度,重新发现并思索“光”。

▲psD School “光景”工作坊第一天现场

下午,山中一宏亲自为学员们导览其展览“可见×不可见”,通过口述作品背后的故事与设计哲学,启发学员们开始构思自己的作品。

▲山中一宏为学员们导览展览“可见×不可见”现场

导览结束后,山中让学员们创作一件与“鸡蛋”相关的照明设备。通过这个命题,让他们了解光线与物件、空间之间的关系。学员们在导师一对一的指导下,开始熟悉材料,了解基本的电路原理,尝试初步设计自己最终作品的原型。

▲psD School “光景”工作坊第一天现场

第二天

在工作坊的第二天,山中一宏带领学员们不断深化设计构思。通过与导师的交流,学员们将设计构思落实于具体的实践。逐步完成了最终作品的雏形。

▲psD School “光景”工作坊第二天现场

第三天

今天是“光景”工作坊的最后一天,继上午紧张的创作冲刺后,学员们于下午进行了作品展示与介绍。山中一宏逐一点评,并提供建议。

▲psD School “光景”工作坊学员展示作品现场

展示结束后,山中一宏总结道:在短短三天的时间里,看到学员们创作出如此美好的作品,他非常震撼、感动与高兴。他本人也无法完全了解“光”,在与学员们教学相长的交流后,他自己也学习到了很多。山中最后建议学员们在未来的设计创作中,首先不要放弃,然后要保持与光对话,学会了解“光”会对大家的发展有很大的帮助。

▲最后山中一宏为所有学员们颁发结业证书


学员作品欣赏

▲以上照片为psD School“光景”工作坊学员部分作品,之后山中一宏会根据psD的展览区域,将学员们的作品作为展览的一部分进行展出


导师谈工作坊

借此机会,PSA也找山中一宏聊了聊,请他谈了谈本次工作坊的教学方法与感想,并邀请他给中国年轻设计师们提供“设计秘籍”。

PSA:自2014年,你任教于武藏野美术大学,在教育方面有着丰富的经验。能否与我们分享一下在psD School带队了工作坊后的感想?

山中一宏:我在大学中的课程一般4-6周左右,而这次只有3天,所以在教学上有一定的困难性,但同时也具有挑战性与趣味性。在工作坊中看到学生们不断涌出各种创意与思考,也看到了中国与日本年轻设计师在设计思考方式的不同,所以让我也深受启发。工作坊中,我和学生们一起动手创作物件,不断尝试光照、角度等方面的多种可能性。当我们发现某个角度的光线特别美的时候,会产生一种无法用言语来表达的共鸣与感动。

 

PSA:本次工作坊围绕“光”,能否与我们分享下你是如何引发学员们对“光”逐步产生理解与运用的?

山中一宏:在课程开始前,我就为学员们布置了课前作业。让他们准备10张与“光”相关的照片。在这些照片中,我们可以看出他们多元的个性与观念。通过拍摄“光”的照片,也让他们学会思考“光”的表现手段。所以这些照片带来的信息量其实很大。

 

PSA:在授课过程中,你运用了“鸡蛋”让学员们了解“光”与物体之间的关系,能否向我们具体介绍一下这个教学思路?

山中一宏:在本次工作坊中,我使用了“鸡蛋”让学员们了解“光”与物体之间的关系,并不是因为“鸡蛋”具有生命力,或者孵小鸡的可能。我选择“鸡蛋”是因为它具有优美的形状,“光”照于其上会产生美好的光晕,可以让学生了解到“鸡蛋”与“光”之间的关系。这也呼应了本次展览的主题“可见×不可见”。这次工作坊通过鸡蛋这个元素,让学生们学会如何表达物体、光、空间之间“不可见”的关系。

 

PSA:能否为年轻的工业、室内等领域的设计师们提供一些建议?

山中一宏:在我看来,设计不是一条固化的路线,所以我希望年轻的设计师们可以找到原本的个性与自我,通过努力找到属于自己的道路。当年轻的设计师们进入公司开始工作后,我希望他们要坚持自己热爱的事情。除了日常繁复的工作,还要为自己留下30%左右的时间与空间,做一些原创的设计。

 

*以上问答摘选自PSA与山中一宏的独家采访。完整版采访视频将于之后公布,敬请持续关注【烟囱·PSA】。


关于psD

psD(power station of DESIGN), 成立于2016年3月,是上海当代艺术博物馆(PSA)的创意延伸空间。它以工作坊为原点,将教育-展览-产品-休闲串联成有机生产链,是一个自学+自治的体验性空间。

psD试图以教育和消费的形式,打破当代文化机构封闭的模式。是一个融工作坊、展览、商店、咖啡于一体的生产性空间。