时空书写:抽象艺术在中国

策展人 李旭
艺术家 余友涵、边平山、陈光武、陈墙、程大鹏、丁乙

中国抽象艺术是否可能、抽象艺术是否只是西方文化语境下的独特产物,这一类的观点和探讨在艺术圈内依旧持续。策展人李旭希望借由本次展览呈现近十几年来自己对中国抽象艺术的研究并表达观点:中国有独立的抽象艺术,而书法美学便是其视觉上的根源。相信展览的学术价值将引起中国大陆、港台地区,以及整个东亚文化圈的关注。

上海当代艺术博物馆将向大家呈现自主策划的展览“时空书写:抽象艺术在中国”,策展人为李旭。此次展览邀请了来自北京、上海、杭州、广州、天津、重庆、深圳等地的28位中国大陆艺术家,参展作品66组,共计174件,涵盖了水墨、油画、雕塑、装置、摄影和录像等各类表现方式。

策展人李旭在本次展览中亲自设计了展厅陈设,展厅以中式园林为启发以突出“书法美学”的展览角度,展厅被巧妙地分割为长廊、天井、回廊,播放影像作品的两个独立房间充当了明暗中转的角色。观众通过这一特别预设的观展线路,遭遇尺度不一的绘画作品,以及多件需要仰观俯视的装置作品,在多元形式的抽象艺术作品中体会另一维度的“移步换景”。

在一个当代抽象艺术展览中所特别设置的园林体验式观展方式,同样让观众在行走中潜移默化地体会中国古代艺术中一直贯通的抽象审美传统。

美国著名艺评家格林伯格曾说:抽象艺术是艺术中的艺术,是最优秀的艺术。当然这一命题也遭到不少人的质疑与反对,但应对这一主题的讨论,策展人李旭在这一展览中昭然若揭地表达了自己的观点:“抽象语言和观念的品格与成熟度,是对艺术创作水准最直观的检验,其回归视觉本体的表达,是对形而上思考最纯粹的学术体现。

中国抽象艺术是否可能?抽象艺术是否只是西方文化语境下的独特产物?这一类的观点和声音在艺术圈内依旧持续。策展人希望借由本次展览呈现二十多年来自己对中国抽象艺术的研究并表达观点:中国有属于自身文化语境的抽象艺术,而书法美学便是其视觉上的根源。

本次展览将为观众提供一个走进抽象艺术的独特路径,并用当代艺术的视角重新解读书写与抽象艺术的关系。同时更欢迎书法爱好者们通过本次展览在当代艺术的领域内得到不同维度的启发。


关于策展人

李旭   艺术评论家、策展人

1967年                    出生于辽宁省沈阳市
1984—1988年       就读于中央美术学院美术史系
1988—2005年       就职于上海美术馆,曾任策展人、学术部主任、馆长助理
2006—2011年       任上海张江当代艺术馆馆长
2013年                    任上海当代艺术博物馆副馆长
 

曾策划上海双年展(2000、2002,中国,上海美术馆),“形而上——上海抽象艺术展”(2001、2002、2003、2005,中国,上海美术馆),“龙族之梦——中国当代艺术展”(2004,爱尔兰,都柏林,爱尔兰现代美术馆),“线——中国当代抽象艺术展”(2007,中国,上海,苏河艺术),“道法自然——中国抽象艺术展”(2011,中国,上海当代艺术馆),“时代肖像:当代艺术三十年”(2013,中国,上海当代艺术博物馆)等展览项目。

 

抽象,是中国当代艺术30余年发展进程中的一个比较特殊的类型,因为远离意识形态和商业炒作的热点,一直处在边缘而个人化的存在状态中。抽象语言和观念的品格与成熟度,是对艺术创作水准最直观的检验,其回归视觉本体的表达,是对形而上思考最纯粹的学术体现。

当代中国抽象艺术的形态是相当多元的,除较为传统的油画、水墨等绘画形态之外,雕塑、装置、摄影和录像创作一直在稳步前行。在视觉方面,中国抽象艺术与书法美学有着千丝万缕的联系,在观念方面,又与道家哲学和禅宗思想相互依存。

展览的关注重点不是书法本身,而是中国本土抽象艺术的发展可能。展览的主题旨在用当代艺术的视角重新解读书写与抽象艺术的关系,为民族审美体系的当代化建设搭建全新的交流、研讨和生产平台。

本次展览将集中展示那些中国当代抽象艺术家中对书法美学有着特别感悟和理解的个案。参展艺术家的名单中既有余友涵、王怀庆、梁铨和江大海这些1940年代出生的老一代艺术家,也有杨国辛、周长江、施慧、王璜生、祁海平、边平山、王丽华、陈墙、谭平、丁乙、方少华、张浩、潘微、黄渊青、薛松、杨述、吴少英、陈光武、王燮达、程大鹏这些1950、1960年代出生的中坚力量,还有张帆、刘夷、李舜和杨牧石这四位1970、1980年代出生的年轻艺术家。

尽管这些艺术家们对书法的理解和体悟各不相同,但当他们的作品首次集合在一起时,即呈现出一种穿越时空的,带有东方式书写韵味的磅礴力量,这是传统书法能够带给中国当代抽象艺术最好的礼物,同时也为众多的观看者们提供了一种认识当代中国抽象艺术的全新视角。——李旭