Copyleft:中国挪用艺术

策展人 项苙苹
艺术家 隋建国、李占洋、施勇、杨振中、李青、倪有鱼

Copyleft:和Copyright唱反调

当下社会,山寨现象风生水起,抄袭事件层出不穷。回望中国当代艺术的起点,认为中国当代艺术以西方马首是瞻的指控不绝于耳。盘点中国古代艺术发展历程,一味摹仿前人更是晚清以来文人画的常用标签。中国人果真如西方人所指责的是一贯不尊重版权和不懂创新的吗?中国当下的山寨现象、抄袭事件和我们悠久的临摹传统有关吗?西方人可以丝毫不差地“挪用”,为何中国人不能进行有所改变的“山寨”?复制和复制品的泛滥会影响艺术的创新发展吗?

本次展览首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念,对源自西方的“挪用艺术”理论进行了拓展和转换,认为中国挪用艺术至少包含三种现象:和中国艺术传统相关的临摹、和西方现当代艺术相关的挪用以及和当下社会现象相关的山寨。通过梳理相关艺术创作现象,探讨重复和创新、原创的关系,艺术创作方式和新技术、新材料的关系,知识产权和知识传承、知识共享的关系,从中也可以看出中国挪用艺术和西方的不同之处。

“Copyleft”出自GNU通用公共许可协议,这是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款,给予了电脑程序自由软件的定义,并且确保程序的自由能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现中国挪用艺术中临摹、挪用、山寨三种现象的共通之处,意味着 “可以拷贝”(和copyright相左),以及“制造拷贝“(制造相似之物)。copy和copulation(交配)有着相同的拉丁文词根“copia”,意味着由此而来的繁衍创新,难怪矶崎新声称,拷贝的拷贝的拷贝就是创新。

在数码复制时代,不只艺术家精于“挪用”,其实绝大多数人和“Copyleft”、“挪用”脱不了干系——对网络图文资料的复制黏贴,对盗版碟的购买,对着手机私人定制的电影配音,在卡拉OK厅里对歌星的模仿,各类模仿秀上选手始于模仿止于创新的表现……“个别的模仿是跟随,普遍的模仿孕育着创新。”新技术的发展和普及释放了广大民众的创造力,进一步打破了艺术和生活的界限,也许是时候用更中性甚至欣赏的眼光去打量“山寨”了。

 

中国挪用艺术的三种现象
 

1.临摹

和中国艺术传统相关的临摹现象:这是中国古代的绘画传统,不只是一种学习手法,保存珍贵作品的方法,其本身也是艺术创作手法。是向前辈大师致敬,也是对个人态度和品味的表达。临摹始于手工复制时代,但即便在数码复制年代,临摹也得依靠手工劳作。一旦从技法训练演变为蓄意作伪,就会从艺术创作转变为法律事件。在这一板块中的艺术家创作,并非传统意义上的从画到画的临摹,艺术家利用新手法新媒介使经典图式给人带来全新的体验,开拓发展了传统艺术的审美价值。

艺术家:夏小万、邱志杰、姚瑞中、陈浚豪、彭薇、余旭鸿、杨泳梁、倪有鱼

2.挪用

和西方现当代艺术相关的挪用现象:“挪用”开始于机械复制时代的西方,是对现成物品或现有作品的全面或局部使用。它打破了艺术和生活之间的界限,削弱了知识产权和作者的特权,质疑了原创的观念:创新是推倒重来的全然创新吗?一个可复制、可替换的物体是否可以变成具有创新意义的、独特性的艺术品?“挪用”通过对原作的解构,制造新观念和新意义,也有侵权的风险。中国艺术家对“挪用”进行了创造性演绎和拓展。“挪用”有时成为艺术创作的捷径,或个人阐述艺术的便捷通道,这种滥用会降低艺术的水准。

艺术家:隋建国、李占洋、施勇、杨振中、李青、倪有鱼、胡庆泰、胡昀、王冠山

3.山寨

和当下社会现象相关的山寨现象:山寨文化博兴于数码复制时代,是艺术创作的挪用手法在经济生产活动中的体现,目前席卷了经济和文化的各个领域。山寨是一种思维的革命,一种民间的智慧和创新,能制造新价值和新民主。因为山寨能制造相似性,某种程度上是对社会公平的实现,比如山寨手机让低收入人群同样能享受高科技带来的便利和乐趣。山寨现象也是普通人想成为名人,普通产品想成为名牌的一种意愿和努力,各种模仿秀和山寨活动,是对公众创造力的释放。所以,也许是时候用更中性的眼光去打量“山寨”了。

艺术家:陈幼坚、韩峰、周铁海、邱志杰、焦兴涛、李青、高岩、钟兆刚、叶甫纳


关于策展人

项苙苹,1976年出生于浙江省苍南县,2004年获中国美术学院美术史系硕士学位。现为中国美术学院跨媒体学院“视觉文化和策展研究”方向博士生在读。从2006年进入上海美术馆双年展办公室以来,她致力于双年展的品牌建设和提升工作。2011年开始,参与上海当代艺术博物馆立项报告的撰写及筹建和开馆工作。2013年起担任上海当代艺术博物馆展览部主管、上海双年展办公室总协调。

策划过的展览包括:《快城快客》第七届上海双年展(2008年),大型主题展《笔墨终结之后:中国式风景》(2011年),该展被《国家美术》评为2011年度十大最佳展览之一,“2012上海当代”特别项目“新水墨”(2012年),《纤维心维思维——中国美术学院纤维和空间艺术展》(2013年)和系列青年艺术家个展,编撰了《笔墨终结之后:中国式风景》、《纤维心维思维——中国美术学院纤维和空间艺术展》等图录,撰写发表了《上海双年展之路》(载《现代美术》季刊2014年9月号)等文章。