群展 零食

策展人 龚彦
艺术家 温凌、马塞尔• 扎马、戴建勇、司玮、冯立 、Lolo &Sosaku
主办 上海当代艺术博物馆
赞助 TOTO

艺术是零食,生活是正餐。

零食,是必要主食之外的不必要的慰籍,人们愿意为这片刻的美好犯下主观的错误,愿意为一次选择成为时间的杀手。

上海当代艺术博物馆联手《艺术世界》杂志推出“零食”展览,邀请38位/组艺术家带来他们不可归类的作品,展现世界不同角落、不同生活方式下的非常态思考、实验与经历。

早先,《零食》是一本创立于2008年的公开出版物的名字,它由艺术家和设计师自主创作-编辑-设计,至今已与世界各地两百余名艺术家和设计师进行了合作。如今他们中的一些就出现在这个同名展览中。

展览称为“零食”,它在展现内容的同时,也展现它的“包装”。在“零食”展场,展厅和过道在尺度上出乎意料地一致,展厅多了一个功能——通过;还是在这里,没有风景的桥和鲜有行人的水泥大楼梯寂然相望——这是一座自治的“城市”。

而自治,恰是“零食”艺术家生存的条件——互不干扰,不刻意交流。在这个自治、即兴的现场,“零食”艺术家们尽兴测试,在地创作。他们用造型、结构、色彩制造杂音,用这些本能又不安的表演扰乱并刺激我们的体感神经,唤醒我们对节日的渴望与记忆。

“零食”艺术家们因展览这一形式而聚集,却有意把它酿成一次无法写入历史的节庆,一次快乐的起义。

开幕式在场艺术家合影


关于策展人

龚彦

上海当代艺术博物馆馆长,艺术家,策展人,《艺术世界》杂志主编。毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2005年在上海视觉艺术学院创立“零时艺术中心”,致力于不稳定媒体和城市研究。作品曾参加2002年和2006年上海双年展。2007年担任奥地利林茨电子艺术节评委。曾策划展览:“普通建筑——第十一届威尼斯建筑双年展中国馆”、“十五分钟的永恒:安迪·沃霍尔回顾展”、“谜途:时间·空间·织毯”、“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”、“身体·媒体——国际互动艺术展”、“零食”展、“余友涵中国当代艺术收藏系列展”、“伊东丰雄 曲水流思”等。


“零食”艺术家

自由猪(冯立)

摄影师,现生活工作于成都,将日常的现实做为拍摄的主要对象,使用广角镜头、闪光灯等令拍摄对象发生物理畸变。“零食”作品《白夜》。

唐彦/少年脑

独立漫画杂志《Special Comix》的发起人。2015年成立了“少年脑科学实验室”,试图以鲜活、敏感、心不设防的少年心态,展开有别于以往纸本绘画不同的创作尝试。“零食”作品《少年脑的移动图书馆》。

金宁宁

1980 年出生于中国上海,现工作生活于中国长沙,2004年组建破壳工作室。“零食”作品《自拍》等。

司玮

基督徒,破壳工作室成员,插画师,准妈妈。“零食”作品《第1个100和第2个100》。

温凌

1976年生于北京,毕业于中央美术学院版画系,工作生活在北京。“零食”作品《FMB头像》系列等。

大瓜x 李姗姗

李姗姗,手机摄影爱好者。大瓜,书店工作者。两人均出生并工作生活于中国北京,“吃的ReallyWant”项目的创办者。 “零食”作品《吃的ReallyWant》。

菜花(谢少杰)

1981年出生于中国福建厦门,现居厦门。2006年成为自由摄影师。“零食”作品《角头》。

陈哲

现工作生活于北京,早期创作从作为精神洗礼的自毁行为出发,通过图像与文字向自己与他人的内心异界展开掘进。“零食”作品《一次对<向晚六章>创作现场的还原》。

Coca(戴建勇)

艺术家,摄影师,每天带着相机不分昼夜狂按快门拍摄。“零食”作品《朱凤娟》。

董攀

自由创作人、设计师、摄影师,热爱收集生活琐碎,将细节无限放大,相信创作让热情生长。2006年开始创办推出“nothing.cn生活产品”。“零食”作品《一个人杂志》。

象牙塔

1985年出生于中国湖南,现工作于北京。自由职业多年。个人动画短片、漫画、绘画作品多次参加国内外展览。“零食”作品《巨书》。

Dick NG(吴子元)

于2010年开始原创漫画并发表于个人微博,将日常生活的元素融入到漫画中,并以古怪脱力冷笑话形式表现出来,多为短篇,风格荒诞、搞笑、无厘头。“零食”作品《这不是相机啦!》等。

奶粉(周运畴)

1980年生于广东,现工作生活于上海。他擅长以经历为线索,通过充满直觉性的绘画语言表达现实场景与幻想交织的个人世界。“零食”作品《玩水》。

王懿泉

1987年出生于北京,是现居上海的艺术家和作者。“零食”作品《中央俱乐部》。

张达

张达是服装设计师,日常工作是服装设计和个人品牌运营。画画和做小玩具式的雕塑是业余爱好和消遣。“零食”作品《双头人》。

朱珐

小说家、高校教师、越南古籍达人,致力于中华杜撰学、中华附会学、中华影射学。“零食”作品《无尽版西游记》等。

烟囱

2009年和朋友左马创办《叙事癖》杂志,至今已出版10期。 2013年创办“乞丐出版”。“零食”作品《乞丐漫画》。

杨学德

在香港本地成长及受教育,1998年开始漫画创作。“零食”作品《胶报》。

张晖

注重表现日常景观与内心感受,在造型、色彩、构图、笔触的细微变化中,不断挖掘着其中的丰富性。“零食”作品《太阳》等。

沈玮

作品一贯以多元复杂的亲密性和情感而渗透人心,理念徘徊于自由和局限之间,赋予作品更多思考和回味的空间。“零食”作品《桌面》系列。

于吉

目前生活工作于上海。她的创作以雕塑和装置为主,亦涉及行为及影像。 “零食”作品《公共空间》。

欧阳应霁

1961年出生于中国香港,现工作生活于香港,作家、漫画家、饮食文化策展人。“零食”作品《煎,指引之始》。

廖国核

1977年出生于加尔各答,现生活工作于长沙。“零食”作品《象女孩骑果子》、《十句悲伤的话之一》、《无题》。

渡边博史(日本)

日本摄影师,作品以黑白摄影为主,最著名的作品包括展现日本戏剧文化的猴戏、能剧、木偶戏和歌舞伎系列。“零食”作品《内藤家能面》。

横山裕一(日本)

艺术家、漫画家,认为漫画较绘画更能够“表达时间”,他独特的作品可以被称为“新漫画”(neo manga)。“零食”作品《冰海》,在PSA全球首发、国内独家售卖。

柳汉吉(韩国)

音乐人,对机械表和打字机等常被人们忽略的音乐结构很感兴趣。“零食”作品《打字员:异译2》。

Eduardo Kac(美国)

他的互动网络装置和生物遗传艺术作品备受国际艺术界推崇,曾创造出世界第一只生物艺术哺乳动物:荧光兔“阿尔巴”。“零食”作品《解放阿尔巴!》等。

Brandon Ballengée(美国)

视觉艺术家、生物学家和环保社会活动家。他的艺术与科学跨界创作灵感来源于他的生物学习背景和实验室的研究。“零食”作品《畸变青蛙—骨匣》。

Marcel Dzama(加拿大)

创作包括绘画、雕塑、影像和模型等,作品流露出很多对艺术史的指涉和影响,譬如达达主义和杜尚等。“零食”作品《象棋游戏》等。

泽田知子(日本)

当代日本著名的女摄影师和表演艺术家。她以独特的“自拍照”而为人所熟知。“零食”作品《学生时代》。

Olivier de Sagazan(法国)

创作包括绘画、雕塑和表演等多种形式,以令人震撼的“变相”表演而闻名。“零食”作品《变相》。

Jan Bucquoy(比利时)

电影导演和表演艺术家,无政府主义者。“零食”作品《比利时人的情感生活》等。

Boonsri Tangtrongsin(泰国)

作品以影像和动画为主,其中充满反讽和黑色幽默,展现了艺术家丰富的想象力。“零食”作品《超级芭芭拉拯救世界》。

Lolo & Sosaku(西班牙)

艺术家组合Lolo & Sosaku对音乐和声音持续进行实验性研究。2014 年开始,他们在装置中使用了马达,使这些乐器雕塑能够独立地进行发声表演。“零食”作品《马达2》。

Boris Hoppek(德国)

几乎从不上学的嬉皮二代,街头艺术家,创作涉及涂鸦、摄影、杂志等。“零食”作品《这不是教堂复制品》。

 

 

Escif(西班牙)

街头艺术家,视涂鸦为一种介入或表演,希望他们能改变人们的想法。“零食”作品《灭火预案》。

Christophe Demaître (比利时)

他的作品蕴含着“画家—摄影师”双重视角。“零食”作品《探索游戏》。

Morag Myerscough和Luke Morgan(英国)

创作灵感多来自日常生活空间,并对其进行模拟,博得人们会心一笑。“零食”作品《哦啦啦!庆祝超限》。


零食系列画册

本次的展览出版物“零食系列画册”以19位参展艺术家/组单本+1本合集的方式呈现。20本画册中有部分是由设计师设计,另一部分则由艺术家本人自由发挥。

艺术家设计的画册一气呵成了他们独特的个人风格,也呈现了他们在实际作品外的平面设计创作与生活的细节。

观众可以在艺术电厂中的电铺,带走一套“零食饭盒”,私家收藏一份纸质的展览。