第十届上海双年展

策展人 朱晔
艺术家 周滔、郑国谷、赵亮、赵延年、袁文珊、余政达

第十届上海双年展城市馆

 

主题: 城市车间
策展人:朱晔
地点:上海新天地、上海K11购物艺术中心、上海民生现代美术馆和静安嘉里中心

 

上海新天地
展览主题:景观城市
展览时间:2014年12月12日至2015年3月8日

 

上海K11 购物艺术中心:
展览主题:生产之镜
展览时间:2014年12月19日至2015年3月8日

 

上海民生现代美术馆:
展览主题:人机未来
展览时间:2015年1月17日至2015年2月28日

 

静安嘉里中心:
展览主题:城市客厅
展览时间:2015年1月24日至2015年3月31日

本届双年展延续了“城市馆”的概念,以“城市车间”作为城市馆的总主题,整体性地将上双置身于多处城市公共空间之中,在回应中国城市化进程现实的同时,也更积极地建构与城市日常生活之间的紧密联系,实现个体、艺术家、品牌、作品、空间之间的相互粘性。“城市车间”的英文翻译意译为:URBAN=WORK&SHOP,即将“车间”英文workshop拆解开,形成“城市=生产/消费”之意。

此次展览选取了上海在文化与商业上都具有代表性的“淮海路”及其延伸地带的著名公共空间作为城市馆分展场,以艺术的方式激活上海最具活力的艺术长廊,通过有层次的节点,有序引爆艺术与空间、品牌、传播、观众之间的互动。

2014年12月至2015年1月,陆续启动的分展场包括:上海新天地、上海K11购物艺术中心、上海民生现代美术馆和上海静安嘉里中心,在城市馆“城市车间”的总主题下,上述分展场的展览主题分别为:景观城市、生产之境、人机未来和城市客厅。

 

一、在地性:此时此地萌芽的海派经验

近代以来,绵延6公里的淮海路(旧称“霞飞路”)犹如上海的文化脐带,源源不断地为这座远东第一大都市供给着活力充沛的文化养分。

从上海开埠至1949年,这条荣膺“远东的香榭丽舍大道”的马路堪称上海的文化中心:海派建筑石库门以及独具法式风情的花园洋房与高级公寓在此云集;众多精英与名流的故居在此守望文化;中共一大会址也在此孕育出了中国共产党。

改革开放以后,淮海路重现往日的商业辉煌,形成了著名的高品位消费的国际化商圈,彰显着全国范围内最独树一帜的城市品格——时尚摩登、浪漫情怀、年轻活力、精致高雅。

第10届上海双年展城市馆“城市车间”的各个场馆都座落在淮海路沿线以及其延伸地带,浓缩着上海百年城市化进程的历史精华;通过在时尚地标展示年轻艺术家的作品,显露上海最具风尚精神的当代风貌与最为朝气蓬勃的艺术生态。

 

二、再书写:当代艺术重塑城市空间

城市空间既会自发性生成,也会协调性构成。文化与艺术重塑着城市空间的经济属性,再书写着一个城市在它所属国家与世界中的角色。尽管文化与艺术在当下社会的地位略逊于经济建设,但是它潜移默化的协调性构成作用不容忽视。可以说,文化与艺术是日常生活的矫正器,它积极地介入到城市与社会之中,为固有的空间赋予崭新的语义。这正是“城市车间”介入社会,完成对于第十届上海双年展总主题“社会工厂”的深度践行。

 

三、空间格局:彰显现代城市的三大空间特性

1. 消费空间:上海K11购物艺术中心、上海静安嘉里中心

消费社会是现代城市的主要特征。——波德里亚

消费文化构筑起当代都市里日常生活经验的基石。商场既是进行商品交换的场域,也是人与人之间进行交流与沟通的公共空间。在人流量最为密集的上海K11购物艺术中心和静安嘉里中心,当代艺术将会最大限度地完成社会使命——用丰富的感官体验与感性经验调节着单一向度的消费体验与经济理性。

上海K11购物艺术中心以“生产之镜”作为展览主题,该主题引用自于波德里亚(Jean Baudrillard)的著作《生产之镜》(The Mirror of Production)。通过当代艺术作品的组织,探讨“组织化”的生产方式与“自发”生成生产方式之间的关系,即它们的对比、矛盾、冲突与共同融合。上海静安嘉里中心则以“城市客厅”作为展览主题,由艺术家们在城市公共空间中,以集装箱为载体,建构一个艺术化的“家”,讨论公共空间与私人生活之间的相互关系与转化。

2. 文化空间:上海民生现代美术馆

艺术已不再是贵族殿堂或博物馆里的“独一无二”、供人膜拜的神圣对象。——本雅明

美术馆与博物馆是发达资本主义时期的历史产物。它首先是富裕阶层用以炫示财力与权力的展示场所,其后才逐渐面向普通公众,成为衡量现代城市文明指数时必不可少的重要参数,同时也承担起了文化教育与普及的社会性功能。在上海,民生现代美术馆和震旦博物馆以其公教项目和优质展览赢得良好的业界口碑。

3. 休闲空间:上海新天地

休闲文化是城市文化容器中的重要组成部分。——刘易斯·芒福德

闲暇是孕育文化的母体。对于高强度劳作的都市人,休闲与娱乐的调节作用不容忽视,同时它也催生着城市文化,塑形着城市性格。新天地兼容有序地完成了上海城市风貌的华丽转身——从石库门(历史性)转型为休闲区(时尚性),贯通着室内空间(商场、饭店、咖啡馆)与户外空间(绿地、人工湖)。

上海新天地以“景观城市”为主题,旨在探讨在当代城市环境中,通过生产、消费、生活、行为等方式对城市景观引发的改变,以及这种改变所带来的人与城市乃至环境之间的新的可能性。据悉,该分展场将作为本届上双城市馆的首个分展场开幕,届时将有公共艺术、影像、装置、身体艺术等多件国内外优秀作品与观众见面。

四、时间线索:多点开花与持续爆破

艺术展览的生命力并不仅仅局限于开幕日当天,开幕奏鸣着盛宴的序曲,唯有具备持续发生、不断进行的事件性,才能够赋予艺术展览以旺盛的生命力。

上海新天地、上海K11购物艺术中心、上海民生现代美术馆和上海静安嘉里中心将陆续于2014年12月至2015年1月间陆续开幕,松散有致地座落在淮海路沿线及其延伸地带,犹如同一根枝桠上的不同花苞,它们渐次绽放与谢幕,使得第十届上海双年展城市馆“城市车间”始终处于“进行时”。而在整个展期中,随着陆续的筹备到位,城市馆还将持续爆破这场流动的盛宴,设置了多个点燃话题性和事件性的爆点,将会长时间、高密度地引爆上海双年展在公众中的传播,也将给大家带来一届难忘的城市与艺术之旅。

易雨潇,动画,6分30秒,于静安嘉里中心

《神奇的剧场》,装置,于K11

《人机未来》,于民生美术馆

户外装置于新天地


第十届上海双年展主题馆

主题:社会工厂
地点:上海当代艺术博物馆
总策展人:安塞姆·弗兰克
联合策展人:周安曼、康喆明、刘潇
电影项目策展人:希拉·法勒
音乐项目策展人:尼古拉斯·布斯曼

 

参展艺术家:颜峻、刘鼎、赵亮、周滔、关键词实验室、杨沛铿、黎清妍、高世强、李消非、郑国谷、何翔宇、黄然、胡柳、赵延年、孙逊、刘窗、季云飞、十里店档案计划/大卫·克鲁克&伊莎贝·克鲁克、想象的公园/袁文珊、王子月、李秀勤、黄文海、王兵、黄明川、陈界仁、陈滢如、致颖、侯俊明、余政达、尼奥·巴娄法、纳瑞梅因·马里、彼得·阿林格、彼得·弗里德尔、马丁·贝克、娜蒂·马瑞、苏珊·苏普利、阿德瑞娜·梅里斯、阿拉克萨达·多曼诺维克、哈伦·法洛基、KP·博赫姆、尼古拉斯·布斯曼、朱塔·寇泽、罗瑞塔·法仁霍兹、蒂博·哈雅斯、沙巴哈维·考尔、阿西施·阿维昆塔、CAMP(莎娜·阿南德,阿烁克·苏库马让)、娜塔莎·萨德尔·哈格希海/乌维·施瓦策/罗比·威廉姆斯、彼得·杜拜、阿米·林可、酒井高&滨口隆介、劳伦斯·阿布·哈姆丹、卡洛斯·阿莫拉雷斯、威廉姆·德·罗杰、莫纳·维塔曼&弗洛伊·图铎、安东·维多克、黄汉明、艾瑞克·斯汀伯格、常赛坦、史蒂芬·维勒慈、艺术和语言、阿当·布鲁姆伯格&奥利弗·查娜瑞、苏珊娜·崔斯特、埃德加·艾克尼奥斯、刘艾真、路易斯·罗勒、约瑟夫·康奈尔、肯·雅各布斯、莎朗·洛克哈特、达瑞·马丁、亚当·阿维凯尼、卢西恩·卡斯坦-泰勒&维勒纳·帕拉威尔、史杰鹏&张莫、何子彦、泰勒·库巴

 

 

“其(小说)为用之易感人也又如此……既已如空气如菽粟,欲避不得避,欲屏不得屏,而日日相与呼吸之餐嚼之矣。于此其空气而苟含有秽质也,其菽粟而苟含有毒性也,则其人之食息于此间者,必憔悴,必萎病,必惨死,必堕落。”

                                       ——梁启超,《论小说与群治之关系》(1902)

本届双年展的主题为“社会工厂”,旨在探究“社会性的生产”特点和“社会事实”的组成要素。展览将回溯1978年这一历史参照点,这同时也是中国步入现代化的转折点。1978年,即将担任中国最高国家领导人的邓小平(1904-1997)宣布实行改革开放政策,重新确立“实事求是”的思想指导原则。此前毛泽东曾告诫党内,要以“实事求是”的态度区分对待客观事实与主观想象。“社会工厂”将响应中国一些先驱级、重量级现代改革家的号召,以文学虚构手法作为社会改革的手段,代表人物包括政治评论家梁启超及中国最著名的社会批评家——著有《阿Q正传》和《狂人日记》的作家鲁迅。

在此脉络下,本届双年展将探讨一系列相互关联的问题:在构建和重构社会的过程中,社会性与文学虚构之间存在何种关系?随着20世纪的现代化进程,社会性的生产发生了什么变化?随着“社会测量”技术的大范围使用、数据抽取和数码分析的盛行、以及社会进程日趋像电脑算法一般自动推演,社会性的生产是否进入了一个全新的阶段?近现代之前,中国建立起无以类比的管理体系和档案管理制度,实现了社会的系统化;而这种历史遗产是否会影响当下社会的构建进程?我们该如何解读历史和技术对主体化产生的双重冲击?在社会重构的大背景下,中国是否也会像其他国家一样,迎来主体化的加速和多元化发展?

所谓“社会性的生产”,就是要通过关爱、情感和教育来培养人们感同身受的能力。“社会性的生产”包括生产各种符号、抽象图像和概念性泛化结论,它与体系构建及物质文化的创造同步进行。此外,它还包括由生产出的各种符号组成的一种特殊经济体、符号与功能、意义及事物其间“鲜活”而又模糊的关系。正是因为这种复杂交错的渊源,“社会事实”处在实际与可能性之间的灰色地带,总是若隐若现,永远不可能被人们完全参透。

在现代性之中,社会性模棱两可的特点,以及我们能否规划并改造、建立在这种模糊性中的社会,成了人们争论不休的话题。人们通过建立管理体系、展开调查和统计数据提出各种身份概念,试图多管齐下地减少“社会象形符号”(James C. Scott)的复杂性,并试图将有意义的符号与无意义的符号区分开,把可读的“信号”从“噪音”中剥离出来。第十届上海双年展便是在此脉络下展开,重点呈现当代和历史作品及音乐和电影艺术,质疑这种分离的表现及其历史性的生产力。

 


关于策展人

朱晔  1973年出生于江苏无锡。城市研究者,独立策展人与艺术家,现为广州美术学院城市与建筑艺术研究中心副主任,建筑与艺术设计学院副教授。

自2005年到2009年期间,朱晔主编了《辞旧36计》、《城市雕塑》、《街道生态》、《中国城市三次方》、《同济圈》、《十年重庆》、《文化遗产》、《灾后重建》、《中国人居》等期,着力于对中国当代城市化进程表象之下的驱动力及其所涉及的广泛社会系统进行分析。2005年12月成立“嗯工作室”,以团队的方式进行关于城市的可能性研究。从2007年开始,朱晔作为策展人,策划并执行过“城市_新山水”、“街道是我们大家的”等一系列与社会现实紧密联系的展览及一系列学术论坛交流活动。目前,由他作为执行策展人的另一项在城市开放空间进行的展览活动“珠海公共艺术城市空间站”,仍在持续进行中。


尼古拉斯·布斯曼   致力于将传统编曲的电音舞曲制作与观念艺术相结合。

他以不同的绰号和乐队名进行表演。除了艺术家的身份,尼古拉斯也是情歌竞赛Grand Prix d’Amour的常任策划人。另外,其身影也出现在柏林三月音乐节,柏林世界文化宫和柏林跨媒体艺术节中。他游历了欧洲、日本、北美和中美,也并发行过大量的唱片。

尼古拉斯·布斯曼现居于德国柏林。

 


希拉·法勒  1976年出生于以色列特拉维夫,是生活在柏林的策展人和电影制片人。她曾在伦敦威斯敏斯特大学学习摄影和影像专业,在伦敦金史密斯学院学习艺术史。法勒近年来在欧洲多个公共机构策划了一系列个展及群展,这些机构包括:柏林KW当代艺术研究所,安特卫普Extra City Kunsthal ,伦敦Iniva国际视觉艺术学院和柏林世界文化宫。法勒是2008年特伦蒂诺——南蒂罗尔举行的欧洲当代艺术双年展“第七届宣言展" 联合策展人。她的处女作《反艺术的罪行》(100分钟,2007年)已入选多个电影节和世界艺术场馆,包括柏林电影节,加拿大Hot Docs电影节,多伦多电影节和CPH:DOX电影节,并在蓬皮杜艺术中心,纽约新当代艺术博物馆和德国ZKM媒体艺术博物馆展出。她的新电影《标志空间》将在2015年发行。法勒是柏林纪录片论坛的创办者及艺术总监。自2010年于世界文化宫起,在跨学科的研究背景下,这项两年一度的活动致力于制作和展示具有当代性和历史性的纪录片。她也是2014年第10届上海艺术双年展影像单元策展人。

 


刘潇    中国美术学院当代艺术与社会思想研究研究员,跨媒体艺术学院硕士。曾任广东美术馆研究部研究员。近年来,她先后深层次介入大型学术性展览,当代艺术及建筑双年展。目前的研究及实践分成当代艺术策展实践、社会思想话题写作,及历时长久的大规模独立研究计划“国道”。自2008年以来作为助理策展人参与策划了、“与后殖民说再见:第三届广州三年展”(2008)、“巡回排演:第八届上海双年展”(2010)、“重新发电:第九届上海双年展”。2010年,独立策划了“夜间阅读”系列展览,分别在杭州、伦敦及期刊《青年视觉VISION》上完成展示部分,2013年将完成最终的话题成果展览及出版。主要编辑出版有《与后殖民说再见》及相关读本系列(2008-2012)、《巡回排演》(2010)、《胡志明小道》(2010)、《城市创造:第四届深港双年展》(2011)、《重新发电:第九届上海双年展》等。


康喆明(Cosmin Costinas)1982年生于罗马尼亚萨图·马雷。自2011年起任香港Para Site艺术空间执行总监及策展人。此前他曾担任荷兰乌得勒支当代艺术基地(Basis voor Actuele Kunst)的策展人(2008-2011);首届乌拉尔当代艺术工业双年展联合策展人(2010);以及第12届卡塞尔文献展杂志编辑(2005-2007)。在Para Site工作期间,科斯提纳斯参与策划的展览有:热望之房,性与香港(2014);历劫余生唯人体?行为艺术的新转化、历史及相关机构(2014);疫年日志:恐惧、鬼魂、叛军、沙士、哥哥和香港的故事(2013,并将于2014至2015年在台北、首尔及旧金山巡展);太平天国:可能的历史交汇(2012,并于2013年至2014年在伊斯坦布尔、新加坡及纽约巡展)。


周安曼以多重身份游走于艺术设计间,她策展、制作、编剧、叙说以及出版。2004-2008年于台北市立美术馆协助承办多项国內、外展览,包括第五、六届台北双年展。她同时也是2010年台北双年展助理策展人,2014年担任上海双年展联合策展人之一。近年文章与译作发表于《典藏今艺术》、《艺术家杂志》、 《 LEAP艺术界》、《MOT/TIMES线上志》 。2014年成立《一本文化》为一独立艺术书籍出版社。目前定居工作于台北。


安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)是一位策展人与作家,担任柏林世界文化宫视觉艺术和电影部主任。2012年,他策划了台北双年展“现代怪兽/想像的死而复生”。2010-2014年,他的展览“万物有灵”在安特卫普、伯尔尼、维也纳、柏林、纽约、深圳、首尔和贝鲁特各地巡展。2013年,他在柏林世界文化宫与迪德里克·迪德里克森(Diedrich Diederichsen)共同策划了“全球:加州与外部的消失”,并独立策划了“元年之后:合作的地界”。

2006-2010年,弗兰克担任安特卫普特大城市艺术馆的艺术总监,组织策划了彼得·弗利德(Peter Friedl)、约阿希姆·科斯特(Joachim Koester)、瓦莱丽·孟恩利(Valerie Mannaerts)等多位艺术家的个展,共同策划了展览“谢尔盖·爱森斯坦:墨西哥绘画”,并策划了“拟态艺术”、“绘画文献”等群展。他担任了在意大利特兰托举行的第七届欧洲当代艺术双年展(或称欧洲宣言展)“灵魂,或是灵魂流放之恼”的策展人。2006年之前,弗兰克曾任柏林艺术工场当代艺术中心策展人,组织策划了多个展览。例如,2003-2004年,他与埃尔·魏兹曼(Eyal Weizman)及其他艺术家共同策划“领地”展览,并在马尔默、斯德哥尔摩、鹿特丹和特拉维夫举行了巡展。2006-2007年,他与伊内斯·沙伯(Ines Schaber)、娜塔莎·萨德尔·哈吉安( Natascha Sadr Haghighian) 及朱迪斯·霍普夫( Judith Hopf )共同发起了展览“无论光线多么明亮,夜晚终会发生交集”。此外,弗兰克也是若干出版物的编辑,并定期为《e-flux》和《Parkett》等多家杂志撰稿。