对于戈登·马塔-克拉克来说，影像作品的拍摄是一项公共活动，用来纪录其作品的实用方式，纪录的内容包含他的切割项目，街头行为艺术以及在纽约或巴黎这样大城市里所进行的对于公共基础设施的探索。一方面属于1970年代早期兴起在曼哈顿下城区的艺术风潮；另一方面也与当时社会环境中后极简主义场域特定表演、合作与装置艺术有关，那段时间艺术家们走出工作室、选取后工业景观作为艺术创作的地点。电影之于他来说，是一种记录、解码、循环、重现，重构那些短暂的行动、被破坏的空间与消失的身体，就如同出神（trances）一样，在人去世之后作为一种生命的延长。
我们可以认为电影对他而言是一种有机与无机的混合物、一套符号学体系，或是活跃、易变的幽灵。本次演讲中，我们将简要了解戈登·马塔-克拉克的影像制作习惯，之后对于本次展览中展出的八部影像作品：《树舞》（1971），《分裂》（1974），《宾果X九等分》（1974），《日之尽头》（1975），《圆锥相交》（1975），《城市裂片》（1976），《巴黎地下》（1977）和《办公室巴洛克》（1978），做更多细节上的探讨。
弗朗西斯·理查德
《戈登·马塔-克拉克：物质/身体的诗学》 (加利福尼亚大学出版社, 2019）一书的作者，并与Jeffrey Kastney和Sina Najafi一同著有《奇怪地皮:重新拜访戈登·马塔-克拉克的不动产赝品》；她同时也是《我以我的方式站在这：新学院大学的场域特定艺术》(新学院大学/杜克大学出版社, 2019)与文集《琼· 乔纳斯在我心中》的编辑。她的诗集包括Anarch. (Futurepoem, 2012)，《音位》 (Les Figues Press, 2012) 以及See Through (Four Way Books, 2003)。她是Fence and Cabinet编辑团队的一员，所著的关于视觉与诗歌艺术的文章曾发表于《艺术论坛》、BOMB、The Nation，以及古根海姆博物馆、国际独立策展人协会和惠特尼美术馆的展览图录。除此之外，她还曾于加拿大建筑中心任访问学者，获得创意资本/安迪·沃霍尔基金会艺术作家奖。她现为Places Journal的编辑，并任教于旧金山加州艺术学院。
